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TEPEYAC
TEPEYAC / 1917 / MM
3.2. Compañía productora: Films
Colonial.
4.1. Distribución: Germán Camus
y Compañía.
5.2. Dirección artística: José
Manuel Ramos y Carlos E. González.
5.3. Dirección técnica: Fernando
Sáyago.
6.1. Fuente original: La tradición
sobre las apariciones de la Virgen de Guadalupe.
6.4. Adaptación: José Manuel
Ramos y Carlos E. González.
6.8.Títulos y subtítulos: Rafael
Bermúdez Zataraín.
7.1. Fotografía: Julio Lamadrid.
16. Intérpretes y personajes:
Beatriz de Córdova (la Virgen de Guadalupe), Gabriel Montiel
(Juan Diego), Pilar L. Cota (Lupita), Emilia Otazo, Roberto Arroyo
Carrillo (Carlos Fernández), Feliciano Gutiérrez (Juan
Bernardino).
17.1. Longitud: 1691 ft. en la
copia de 16 mm. (Filmoteca de la UNAM), equivalente a 4,230 ft. en
35 mm.
17.2. Longitud: 516 m. en la copia
de 16 mm. (Filmoteca de la UNAM), equivalente a 1289 m. en 35 mm.
17.3. Duración: 47 minutos.
24.7. Forma: Ficción.
24.8. Tiempo de la acción:
Presente / Histórico: Conquista, Colonia, 1531.
24.9. Lugar de la acción: ciudad
de México, Tulpetlac, México, Tlatelolco / rural / urbano.
24.10. Género: drama, religioso.
25. Sinopsis:
"El argumento constaba de dos partes principales. Una
se desarrollaba en la
poca actual, y la otra ocurr
a en los primeros años de la
Conquista.
"Al principio de la cinta, Carlos Fernández recibe
del presidente de la republica una comisión para el extranjero,
y, antes de partir, se despide de Lupita, su novia. Pero el barco
que lo conduce a Europa es hundido por un submarino, y la noticia
llega a la novia por medio de la `extra` de un periódico. La
relación de la catástrofe aleja el sueño de los ojos de Lupita,
que, para disipar su insomnio, esa noche toma un libro que hay
sobre el buró, y que refiere la historia de las apariciones de la
Virgen de Guadalupe.
"(...)El desarrollo de las escenas de la segunda
parte se llevo' a cabo lo más apegado posible a la tradición
histórica. En el cerro del Tepeyac, en una cueva o templo
clandestino, destinada al culto de Tonatzin, `la madre de los
dioses`, concurren los indios de las comarcas cercanas. Es de
noche. Un piquete de soldados españoles, acompañados de un
fraile, se encaminan al pueblo de Tolpetlac. Uno de los soldados
se rezaga, y dos indios lo toman prisionero y lo llevan a la cueva
para sacrificarlo. Los compañeros del desaparecido descubren,
tras larga búsqueda, su paradero, y se disponen a matar a los
indios; pero el fraile, perteneciente a aquella pléyade de
abnegados defensores de la raza conquistada, que contó con
hombres tan ilustres como Gante, Sahagún y Las Casas, se
interpone entre unos y otros, salva a los indios y predica el
Evangelio en el mismo templo de Tonatzin.
"Después hay escenas de bautizo y conversión de los
naturales. Uno de ellas fue inspirada en el hermoso cuadro mural
que existe en la Basílica de Guadalupe. También se tomo' una
escena muy característica de predicación de la doctrina
cristiana en el atrio de la parroquia de Santiago Tlatelolco. De
entre los concurrentes a esa ceremonia surge el indio Juan Diego
protagonista del milagro.
"No es necesario narrar al lector como ocurrieron las
escenas de la aparición de María, con las consiguientes visitas
de Juan Diego al Arzobispo de México. El hecho es muy conocido, y
en la película se siguió fielmente la tradición.
"Al volver la historia a la
poca actual, Lupita aparece
dormida, como fatigada por la lectura. A la mañana siguiente, un
telegrama inalámbrico, le anuncia que su novio ha sido recogido
por un buque y que regresa a México.
"El novio llega sano y salvo, y el 12 de diciembre,
aniversario del d
a en que la Virgen quiso dejar su
imagen en la tilma de Juan Diego, los enamorados hacen un paseo a
la cercana `villa`, y recorren felices, los puestos de feria,
presencian las danzas de los naturales, y suben al cerro donde la
Virgen se apareció por primer vez. Mientras suben, Lupita habla
de su devoción a la patria. (...)Cuando Carlos y Lupita llegan a
la cima del cerro, contemplan el hermoso panorama del Valle de México,
y conmovidos y enamorados unen sus labios en un beso." (Sánchez
García 1947.7: 63‑64).
26.1. Fuentes:
1. Bermúdez Zataraín 1934.7.
2. El Demócrata.
3. Escalante 1933.
4. Excelsior 23‑01‑18.
5. Filmoteca de la UNAM.
6. Sánchez García 1947.7: 63‑64.
7. Sánchez García 1951.4: 34.
8. Sánchez García 1951‑54 (05, 12‑10‑52).
9. Sánchez García 1957: 61.
10. El Universal
22‑01‑18, 16‑05‑20.
Tomado de
Federico Dávalos Orozco
Summa Fílmica Mexicana : hacia una filmografía crítica del
cine mexicano
México : el autor, 1989.
Tesis (lic. en sociología) UNAM,
FCPS.
Presentación
de la película Tepeyac
17 de marzo de 1993.
Museo Casa de Carranza
Instituto
Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana.
por Federico Dávalos
Orozco.
Tepeyac es uno de los casos en que se refleja nítidamente
el carácter informal de la producción de aquel periodo,
dificultando la asignación de créditos tal como los conocemos en
la actualidad. Mientras que José María Sánchez García afirma que
la dirección y el argumento fueron obra conjunta de José Manuel
Ramos y Carlos E. González, en una entrevista Julio Lamadrid
atribuye la dirección exclusivamente a José Manuel Ramos y dice
que González participó como intérprete.[1] Por su parte, Silvestre Bonnard (Carlos Noriega Hope), en un artículo se refiere
al trío de entusiastas cineastas que formaban José Manuel Ramos,
Carlos E. González y Julio Lamadrid y dice acerca del segundo:
Hizo también varias películas con eclecticismo cinematográfico
encomiable, puesto que tan pronto "dirigía" una escena
como "actuaba" frente a la lente o bien
"manipulaba" sustituyendo al rollizo Lamadrid que,
frecuentemente, hacía gesticulaciones a un metro del objetivo.[2]
Tepeyac
fue el primer proyecto realizado por la Film Colonial y contó para
la parte correspondiente al recuento de la leyenda de la Guadalupana
con numerosos colaboradores anónimos. Por ejemplo, se afirmó que
el papel de Juan Bernardino lo desempeño Feliciano Gutiérrez,
"un indígena auténtico". Los productores, sin recursos
para promover la cinta, la vendieron a la empresa de Germán Camus
proporcionando a sus autores -descontados los gastos- una utilidad
neta de diez pesos. Esta cinta es una de las poquísimas que aun se
conservan de la era muda. Se encuentra depositada en la Filmoteca de
la UNAM.
La
cinta está filmada con unas deficiencias pavorosas. Es notorio y
evidente el descuido y el apresuramiento. Los abundantes y
conceptuosos intertítulos reiteran en exceso lo que las imágenes
nos relatan, a la manera de las cintas italianas de la época. Los
actores miran insistentemente a la cámara.
Los
textos y las imágenes no nos informan nada acerca de alguna
transformación espiritual de aquellos elaboraron la cinta. Estamos
en 1917, han transcurrido 7 años de guerra fraticida y revolución,
pero parece que estuviéramos aún en pleno porfiriato. Esto se
percibe en el tono paternal y conmiserativo con que se refieren al
indígena. Se le llama la "Raza conquistada", son los
"infelices conquistados".
Se afirma que "los naturales, sin templos y sin ídolos, se hacían
bautizar humildemente, siguiendo los consejos de los frailes, sus
protectores". Juan Diego, con su tío Juan Bernardino y su
esposa María Lucía llevaba "una vida miserable y
tranquila"; Fray Bernardino de Sahagún fue "un padre
amoroso de los vencidos y civilizador de los hijos de Anáhuac".
Se comenta el "pensamiento infantil" de Juan Diego por
querer evadir la presencia milagrosa de la Guadalupana y se enfatiza
constantemente que Juan Diego es un "indio".
Los
realizadores parecen querer exorcizar sus temores de que la revolución
derribe los valores tan firmemente establecidos del profiriato en su
expresión ideológica mas clara: la religión. Simultáneamente
hacen propaganda y una advertencia. Para ellos la Virgen de
Guadalupe es la esencia de la mexicanidad, es el símbolo de la
"Tradición", es la "Imagen Mexicana". Si los
revolucionarios atentan contra la religión, contra la Iglesia
(ferviente defensora e ideóloga del porfirismo), atentan contra la
Virgen Morena, es decir contra la "nacionalidad mexicana".
En la cinta podemos apreciar escenas del 12 de diciembre en
La Villa: un tianguis, breves escenas de danzantes y una multitud de
campesinos que miran desconcertados a la cámara en medio de la cual
los protagonistas, con elegantes trajes de ciudad, se encuentran
desubicados e incómodos, sufriendo con resignación un "baño
de pueblo".
CARLOS
E. GONZÁLEZ
Pintor, decorador y escenógrafo. Con José
Manuel Ramos dirige TEPEYAC/1917 y CONFESIÓN TRÁGICA/1919,
bajo el sello de la empresa Film Colonial. La primera,
en la vena del
nacionalismo hispano-católico se inspira en la tradición de las
apariciones de la Virgen de Guadalupe, con Beatriz
de Córdova como la Guadalupana, el pintor Gabriel Montiel, como Juan
Diego y un "indígena auténtico", Feliciano Gutiérrez
como Juan Bernardino y, la
segunda, expresa cinematográficamente las ideas del poema del español
José Velarde, cuyos
versos forman los intertítulos de la película y se filma en el
convento de Tepotzotlán.
En ambas cintas, el fotógrafo Fernando
Sáyago indica los temas y los encuadres, que la cámara de Julio
Lamadrid registra; además, los realizadores González y Ramos
actúan en pequeños papeles. También en 1919 desempeña el rol
del maleante Santiago Risco
en la afamada El Automóvil
Gris/Enrique
Rosas, Joaquín Coss y
Juan Canals de Homs. Después, diseña
los vestuarios y escenarios del argumento para cine
“Tlahuicole”/1919 de Manuel
Gamio y, más tarde, en 1925, los de su adaptación teatral. Es
responsable de la decoración de la obra teatral “Quetzacóatl”
,letra de Rubén M. Campos
y música de Alberto Flacheba.
En los treinta trabaja para el Teatro Orientación, en particular
para las temporadas del actor Alfredo
Gómez de la Vega. En todas estas labores, expresión del
nacionalismo cultural, destaca su interés por la recuperación del
pasado prehispánico.
1917 TEPEYAC (EL MILAGRO DEL TEPEYAC)
1919 CONFESIÓN TRÁGICA
Tomado de: Perla Ciuk
Diccionario de directores del cine mexicano
México : CONACULTA, 2000.
Poeta, periodista, argumentista y director artítisco. Entusiasta
aficionado del cine, escribe sobre la materia para el semanario Mefistófeles
con el seudónimo de Salustiano;
escribe o adapta numerosos argumentos filmados entre 1917 y 1921: Alma de Sacrificio/Joaquín
Coss 1917, Partida Ganada/Enrique
Castilla 1920, así como las cintas dirigidas por Ernesto Vollrath Hasta
Despues de la Muerte/1920, En la Hacienda/1921,
Amnesia (Dos Almas en Una)/1921 y La
Parcela/1921. Con
Carlos E. González dirige
TEPEYAC/1917 y CONFESIÓN TRÁGICA/1919.
La
primera,
en la vena del
nacionalismo hispano-católico se inspira en la tradición de las
apariciones de la Virgen de
Guadalupe, que interpreta Beatriz
de Córdova, el pintor Gabriel
Montiel, como Juan Diego
y un "indígena auténtico", Feliciano
Gutiérrez como Juan
Bernardino; la segunda, expresa cinematográficamente las ideas
del poema del español José
Velarde, cuyos versos forman los intertítulos de la película
que se filma en el convento de Tepotzotlán.
En
VIAJE REDONDO/1919, adaptación de un argumento de Carlos
Noriega Hope que cuenta los apuros de un fuereño en la capital,
traslada a la pantalla los "tipos mexicanos" del teatro de
revista encarnados por Leopoldo ‘Cautezón’ Beristain, Lucina
Joya, Alicia Pérez y
el debutante Joaquín Pardavé.
En EL ZARCO O LOS PLATEADOS/1920, sobre la novela costumbrista de Ignacio Manuel Altamirano, debuta como productor y actor Miguel
Contreras Torres. Cuando se inician en nuestro país los ensayos
de sonorización fílmica dirige el corto Cautiva/1929,
producción del impresor Fernando M. Campos con música de Agustín
Lara.
1917 TEPEYAC
1919 CONFESIÓN TRÁGICA
VIAJE
REDONDO
1920 EL ZARCO o LOS PLATEADOS
Tomado de: Perla Ciuk
Diccionario de directores del cine mexicano
México : CONACULTA, 2000.
SANTA
SANTA / 1918 / CM
3.2. Compañía productora:
Ediciones Camus.
3.3. Productor: Germán Camus.
4.1. Distribución: Ediciones
Camus.
5.2. Director artístico: Luis G.
Peredo.
29
6.1. Fuente original: la novela
homónima de Federico Gamboa.
6.4. Adaptación: Luis G. Peredo.
7.1. Fotograf
a: Manuel Becerril.
16. Intérpretes y personajes:
Elena Sánchez Valenzuela (Santa), Alfonso Busson (Hipólito),
Clementina Pérez Rebolledo (doña Agustina, madre de Santa),
Ricardo Beltri (El Jarameño), Fernando Sobrino (capitán
Marcelino Beltrán), Fernando Navarro (Fabián), Guillermo Gómez
Scanlan (Esteban), Armando Vargas de la Maza, Norka Rouskaya.
17.2. Longitud: 2500 m.
17.4. Longitud: 8 partes o 9
partes.
18. Fecha de rodaje: En rodaje
hacia el mes de abril de 1918.
19.3. Locaciones: México, D.F.
(Paseo de la Reforma, Chapultepec) y Chimalistac, D.F.
20. Costo: no más de 30 mil
pesos.
21.2. Estreno: sábado 13 de julio
de 1918.
21.3. Cines de estreno: Cine
Olimpia.
24.7. Forma: ficción.
24.8. Tiempo de la acción:
Presente.
24.9. Lugar de la acción:
Chimalistac, D.F. y México, D.F. / urbana.
24.10. G
nero: drama social.
25. Sinopsis: Santa, una humilde
campesina que vive en Chimalistac, con su madre y dos hermanos, es
seducida y abandonada por el apuesto capitán del ejército
Marcelino Beltrán. Al enterarse la familia de la deshonra, lanza a
la calle a la infortunada joven. En la ciudad de México, Santa
encuentra trabajo en el burdel de doña Elvira. Se prostituye. Con
el tiempo se convierte en una de las pupilas más solicitadas y
codiciadas. Entre sus enamorados más fieles se encuentran el ciego
Hipólito ‑pianista del burdel‑ y el torero Jarameño,
con quien Santa se va a vivir. El torero expulsa a Santa cuando
descubre que lo engaña con otro inquilino de la casa de huéspedes
donde viven. De ahí en adelante, la carrera de la meretriz declina.
Enferma y en la miseria, el ciego Hipólito le ofrece su casa y
ahorros para que se restablezca. Santa muere cuando es operada en un
hospital. Hipólito la entierra en el panteón de Chimalistac.
29‑30
26.1. Fuentes:
1. Arte y Deportes (1) 26‑07‑18.
2.
Bermúdez Zataraín 1934.5: 18.
3. Bretal 1932.
4. El Demócrata primeros días de abril de 1918.
5. Excelsior 26‑04, 26‑06,
07‑07‑18.
6. Filmoteca de la UNAM.
7. Lagos 1935.
8. Sánchez García 1947.5: 55, 56.
9. Sánchez García 1951.4: 34‑37.
10. Sánchez García 1951‑54
(22‑03‑52/03‑05‑52).
11. Sánchez García 1957: 56.
12. El Universal 26, 27‑06, 03, 07, 14‑07,
27‑08‑18.
13. El Universal Ilustrado (65) 02‑08‑18.
27. Notas: Santa estaba
concebida como un "tríptico cinematográfico", cuyas
partes correspond
an a las tres etapas de la vida de
la protagonista: pureza, vicio y martirio. Cada parte iba precedida
de actitudes simbólicas de la bailarina Norka Rouskaya. se hicieron
algunas modificaciones a la novela para velar su "crudo
realismo". En el reparto participaron varios periodistas de El
Demócrata. Fue la primera producción del distribuidor Germán
Camus quien ante el éxito de taquilla se animar
a más tarde a establecer unos
estudios cinematográficos en forma. El mismo argumento fue adaptado
para la primera cinta filmada con sonido directo en 1931, bajo la
dirección de Antonio Moreno, y más tarde sería retomada en dos
ocasionas, una por Norman Foster (1943) y otra por Emilio Gómez
Muriel (1968). La Filmoteca de la UNAM conserva una versión
incompleta de esta película.
Tomado de
Federico Dávalos Orozco
Summa Fílmica Mexicana : hacia una filmografía crítica del
cine mexicano
México : el autor, 1989.
Tesis (lic. en sociología) UNAM,
FCPS.
LUIS
GERARDO PEREDO REYES
n. Zacatecas, Zac.,1892
m. México, D.F. 01/11/1950
Periodista, publicista y cineasta. A los 17 años, con su hermano Enrique,
ingeniero civil, llega a la ciudad de México. Su primer empleo es
recoger pelotas que escapan de un campo de beisbol. Su habilidad
como dibujante le permite colocarse como maestro de ese arte en un
colegio particular para señoritas. Trabaja como reportero para El
Imparcial y El Demócrata. En 1917 es ayudante de Manuel
de la Bandera en la cátedra de Preparación y Práctica de
Cinematógrafo en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático
y después su titular, experiencia que le permite la escritura del
libro “El gesto en el arte”.
Publicista de la distribuidora Germán Camus y Cía., después de
ganarse la lotería y con apoyo de esa empresa, en 1918 realiza Santa,
enorme éxito de taquilla
adaptación de la popular novela, al estilo del naturalismo francés,
de Federico Gamboa con Elena
Sánchez Valenzuela. En cambio, Caridad,
melodrama a la italiana ligero y sentimental escrito por el mismo Camus
y filmado poco después, fue un fracaso. Para repetir el taquillazo
de Santa en 1919 filma La
llaga, asociado con el autor de la novela Federico
Gamboa y el alquilador Gonzalo
Varela, también con Elena
Sánchez Valenzuela.
En 1921 es el realizador de Clemencia,
proyecto de resultados inciertos aparentemente inconcluso. El mismo
año sustituye a Fernado
Orozco y Berra en la Secretaría de Guerra y Marina como
responsable de la producción de documentales sobre el
profesionalismo del ejército mexicano y filma una gira presidencial
por el sur del país. Como parte de sus actividades en esa Secretaría
instala en los cuarteles locales para la exhibición de cintas
educativas sobre temas militares provenientes de Estados Unidos y
Europa.
Su última realización conocida es un documental sobre los puertos
libres mexicanos que data de 1924. Con Luis
Márquez y Pedro J.
Caballero forma en 1928 la Asociación Cinematográfica
Mexicana. Es fundador en 1933 de Vea, popular y atrevido semanario
de espectáculos frívolos y cabareteriles y de la revista
especializada El Informador Médico; también dirige México al Día
y es reportero y colaborador de Todo y de otras publicaciones. Desde
fines de los treinta y hasta su muerte se dedica a la publicidad. Es
autor de un guión sobre el origen del himno nacional “Canto
inmortal” y de una adaptación de “La monja alférez” que no
se filma.
1918 Santa
Caridad
1919 La llaga
1921 Clemencia
Películas de asuntos militares
Viaje del general Plutarco Elías
Calles a Yucatán, Campeche y Tabasco
1924
Los puertos libres mexicanos
Tomado de: Perla Ciuk
Diccionario de directores del cine mexicano
México : CONACULTA, 2000.
[1]
Escalante V., Esteban. "Nuestros técnicos y el porvenir de
la cinematografía mexicana." Revista de Revistas
8oct33.
[2]
Silvestre Bonnard (Carlos Noriega Hope). "Los precursores del
cine en México. Tres retratos. La cinematografía Nacional.
'Una partida ganada' que pudo ser una partida perdida." El
Universal 16may20.
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